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LA SQUADRA DI ORIZZONTI DI GLORIA

DIRETTORE EDITORIALE

Alessio Gradogna

Nato in Piemonte nel 1978, si è laureato in Lettere nel 2002 con una tesi sui film tratti dal Dracula di Bram Stoker. E' scrittore, saggista e critico cinematografico. Negli anni ha collaborato con numerose riviste specialistiche, tra cui Horrorcult, Effetto Notte, Sentieri Selvaggi e CineClandestino. Dal 2008 al 2014 ha gestito il blog Cinemystic. Nel 2010 è stato membro della giuria internazionale del Ravenna Nightmare Film Festival. Diversi suoi racconti di narrativa sono stati inseriti all'interno di antologie collettive. Ha pubblicato i saggi Tokyo Syndrome (2006) e I dannati e gli eroi (2008), e i romanzi noir a sfondo erotico TAM_9.0 (2011) e Stanze di carne (2012). Divora cinema spinto da una passione inarrestabile, con un'innata attrazione per l'horror sin dai tempi dell'infanzia e un amore assoluto e ormai dominante nei confronti del cinema francese, a suo parere di gran lunga il migliore al mondo. Accoglie nell'Olimpo, tra gli altri, i nomi e i volti di Chaplin, Kubrick, Truffaut, Rossellini, Bergman, Mario Bava, Fulci, Lynch, Eastwood, Chabrol, Polanski, Kaurismaki, Nanni Moretti e Valérie Donzelli. Tra un film e l'altro si dedica al tennis e ai suoi adorati e meravigliosi gatti, "passioni" che danno il senso a tutta una vita.

REDATTORI

Serena Casagrande

Nata nel 1972 a Castelfranco Veneto (TV). Conseguita la maturità linguistica, si è laureata all'Università degli Studi di Padova in Scienze Politiche. I suoi principali interessi sono legati al cinema, alla letteratura e alla cultura giapponese. Collabora con il movimento Sugarpulp e con il progetto Scuola Twain. Ha scritto per la rivista online Proiezione Magazine e per il blog The Survival Diaries.

Laura Delle Vedove

Nasce nel 1991, orgogliosamente nel pieno di un decennio di cui ancora sente la nostalgia. Delle VHS, delle registrazioni casalinghe, dei lunedì di film, della serie di titoli redatti dall’Unità nei ’70 conservati da suo padre. Nella prima adolescenza guarda per la prim(issim)a volta Taxi Driver: ne rimarrà assillata per anni, tanto da riguardarlo a fasi alterne, come un mantra. Il mantra dell’attrazione, di cui è onnivora (qualsiasi sia il pretesto per calarsi nel buio della sala), divisa tra narcisismo estetico e autorialità esistenzialista, Antonioni e Bresson su tutti. Radicalmente, la forma sul contenuto. L’emozione su tutto. Durante gli studi di cinema a Bologna trova il tempo per scrivere (di cinema) su Positif, Players e Orizzonti di Gloria, suonare, fotografare, fumare e sentirsi un po’ triste. Predica una pulizia dello sguardo che a ogni visione faccia regredire allo stato infantile del primo atto, quello della prima volta, del primo film, della prima inquadratura assorbita dall’occhio candido.

Maria Silvia Avanzato

Nata a Bologna nel 1985, ha iniziato a scrivere all’età di cinque anni e ha detto “io da grande farò la scrittrice”. Vincitrice di numerosi concorsi letterari, i suoi racconti compaiono in una trentina di antologie. Ha pubblicato i romanzi Ratafià per l’assassino (Forme Libere), Granturco su Foglia di the (ARPANet), L’età dei lupi (Voras), Cipriavaniglia (Damster), Il morso degli angeli (Senzapatria), Crune d'aghi per cammelli (Fazi). Il suo nuovo romanzo In morte di una cicala è uscito a giugno 2015 per Fazi Editore. Si definisce “manovale della parola” e spesso si occupa di laboratori per bambini, mirati a riportare in luce la tradizione favolistica dimenticata di alcune aree del mondo. Fra un romanzo e l’altro, raccoglie testimonianze dei superstiti della Seconda Guerra Mondiale e attualmente lavora a un soggetto per il teatro civile che possa portare sul palco la voce dei bambini del 1944. Tende a vivere nel passato, anche per quanto riguarda i gusti cinematografici.

Mariangela Sansone

Cinefila onnivora, ma con una spiccata predilezione per il cinema di genere e l’horror. Ha studiato legge presso la facoltà di Giurisprudenza dell’Università La Sapienza di Roma, ma la passione cinefila l’accompagna sin dall’infanzia. Giornalista freelance e critico cinematografico, collabora con Il Foglio Edizioni e con diverse riviste del settore, tra cui Sentieri Selvaggi, Sognihorror, Ciao Cinema. Ha pubblicato il saggio Un cinema sottile come una lama affilata, centrato sul tema della violenza nella cinematografia di Nicolas Winding Refn, all’interno della monografia La vendetta degli anti-eroi. Il suo amore viscerale è rivolto al cinema di Miike, Refn, Cronenberg e Lynch, ma i suoi occhi sono spesso rapiti dai linguaggi sperimentali di autori come Kenneth Anger, Werner Herzog e Stan Brakhage. Condivide la definizione di cinema del Maestro Samuel Fuller: "Un campo di battaglia: amore, odio, azione, violenza, morte. In una parola: emozione".

Gian Giacomo Petrone

Sedicente uomo maturo, serba un profondo rancore a chi gli fa notare l’incalzare degli anni. Non lo dà a vedere, ma ne soffre orribilmente. Manco fosse una Norma Desmond qualsiasi. Tutti quelli che lo incontrano, si affrettano infatti ad attribuirgli un’età sensibilmente inferiore alle sue 41 primavere suonate. Non risulta che morda, che sia dedito alla necrofilia o che faccia parte del Club Bilderberg, ma è meglio non rischiare. La sua laurea in filosofia gli fa ritenere di poter disquisire su tutto lo scibile umano, in particolar modo sul cinema, forma espressiva che egli ritiene inscindibilmente (avverbio da lui molto amato) legata alla sua disciplina di riferimento. È noto che suo padre lo incatenasse a una sedia, già dall’età di 8 anni, per fargli gustare meglio capolavori della storia del cinema come Il settimo sigillo, Dies Irae o Ivan il Terribile. Trovata gradevole questa pratica, adesso si incatena da solo. Ama visceralmente il calcio, il cinema horror e la narrativa di genere.

COLLABORATORI

Francesca Borrione

Nata a Perugia nel 1978. Laureata in Scienze della Comunicazione con una tesi sul maccartismo a Hollywood. Nel 2011 ha completato il dottorato di ricerca in Scienze Umane e dell’Educazione con un lavoro sull’influenza culturale del cinema contemporaneo. Ricercatrice in Film Studies, scrittrice per necessità e passione, cinefila, lettrice senza pregiudizi. Scrive di cinema, persone e società. Autrice di monografie (Il maccartismo e gli anni inquieti del cinema americano, Il cinema specchio della realtà) e di saggi e articoli accademici, collabora con la casa editrice Aracne ed è redattrice presso il journal Espressivamente. Viaggia per presentare le sue ricerche tra l’Italia e l’Europa. Si interessa di cinema italiano della migrazione e di cinema americano, indipendente o d’avanguardia. Sempre in cerca dell’inesplorato.

Emanuel Carlo Micali

Classe 1984, è nato a Varese, provincia in cui vive attualmente. Sin dall'infanzia è un grande appassionato di cinema e musica. Dopo aver studiato lingue alle superiori ha deciso di intraprendere la carriera universitaria seguendo la sua passione cinematografica presso l'Università degli Studi di Milano. Ha conseguito la laurea in Scienze dello Spettacolo e della Comunicazione Multimediale con una tesi dal titolo Spettatori di spettatori: la messa in scena della realtà virtuale al cinema, lavoro incentrato sul problema della fruizione cinematografica nell'era degli spazi virtuali e digitali delle moderne opere filmiche.

Boris Schumacher

Appassionato di cinema da che ne ha memoria, ha studiato Storia e Critica del Cinema a Firenze dove vive tuttora. Folgorato dal genio creativo di Stanley Kubrick e di Orson Welles, si autodefinisce un malato di cinema più che un cinefilo. Vero e proprio onnivoro, vede di tutto, dal cinema d’autore a quello di genere con un particolare occhio di riguardo verso l’horror e il thriller. Adora il cinema orientale, in particolare quello coreano, il cinema d’animazione (stravede per Hayao Miyazaki e il suo Studio Ghibli) e negli ultimi anni è rimasto ipnotizzato e affascinato dalle opere del cineasta ungherese Béla Tarr. Scrive anche su Taxi Drivers, web magazine di cinema e cultura e Cinemonitor – Osservatorio Cinema, rivista on line diretta da Roberto Faenza. In passato ha scritto su FilmVillage mentre su MyMovies ha pubblicato un approfondimento sulla serialità statunitense. All'inizio del 2012 ha creato Lost in Movieland, pagina facebook dedicata alla Settima Arte (l'indirizzo è http://www.facebook.com/LostinMovieland).

Giacomo Calzoni

Nato nel 1984 a Perugia, dove vive e lavora. Suoi scritti compaiono regolarmente in diverse testate, tra le quali Sentieri Selvaggi, Nocturno e Cineforum; ha collaborato ai volumi Il doppio sogno di Stanley Kubrick (Il Castoro, 2007) e La vendetta degli anti-eroi. Il cinema di Nicolas Winding Refn (Il Foglio Letterario, 2012). Il cinema è un’ossessione, una malattia dalla quale ha cercato di guarire, ma inutilmente. Crede fortemente che Michael Mann vada insegnato nelle scuole, fin dalle elementari; detesta invece la nuova “commedia all’italiana” (con tutte le virgolette del caso), quella di matrice tristemente televisiva. E’ ubriaco d’amore per tantissimi registi, più d’uno per ciascuna lettera dell’alfabeto; ma il primo amore, quello dei tempi dell’infanzia, rimane l’horror: una tana, un rifugio attraverso il quale ridimensionare le brutture del reale e dare una forma concreta agli incubi partoriti dall’Uomo. Perché è solo conoscendoli che si possono sconfiggere.

Alessio Vacchi

Nasce nel 1985 a Torino. L'interesse per il cinema inizi a 8 anni con i flani dei quotidiani e prosegue con abbondanti visioni televisive e prime letture. Le tv private e la rivista Nocturno accendono e alimentano l'interesse per il cinema di genere, non di serie A, bizzarro italiano. Nel 2004 si iscrive a una facoltà di cinema che, se non altro, contribuisce ad ampliarne le conoscenze, mentre Torino Film Festival e Cinema Massimo gli permettono di incrementare le visioni su grande schermo. Scrive sporadicamente per alcune testate e apre un blog, Ultimo Spettacolo, aggiornato quando capita. Non si definisce “esperto” ma “appassionato”: le sue visioni sono eclettiche (anche se predilige cinema italiano, muto e classici) e pensa che ci sia sempre da imparare. Attualmente colleziona ancora flani e locandine, fa parte di due associazioni che programmano cinema e si dibatte tra film da vedere e da rivedere, invidiando un po' chi pare avere tempo per vedere tutto e una buona memoria.

Vincenzo Verderame

Nato a Eboli nel 1986. Sin da giovane grande appassionato di musica, viene rapito dal cinema grazie a film come Mulholland Drive di David Lynch e Natural Born Killers di Oliver Stone. Dopo aver conseguito il diploma, si trasferisce a Roma e si laurea in Spettacolo Cinematografico presso l'Università La Sapienza, con una tesi sulla Scuola di Bassano di Ermanno Olmi negli anni Ottanta. Considera il film un'opera d'arte capace di fornire interpretazioni differenti della realtà, e vede nel cinema il mezzo privilegiato attraverso cui conferire una forma unica alle esperienze. Ama il cinema d'autore in tutte le sue espressioni e generi, con particolare attenzione ai film di taglio realista. Divoratore cronico di serie tv, si interessa inoltre di arte, cultura, società, media.

Con noi anche:

Erica Francesca Bruni
Amanda Crevola
Fabio Tasso
Eugenio Ercolani
Davide Di Giorgio

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Chiara Pani
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Beatrice Paris
Maria Lucia Tangorra
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